Le poème Vénus Anadyomène se compose de quatrain et suit une structure poétique régulière. Rimbaud utilise des images fortes et des métaphores suggestives pour décrire la beauté de la femme, en l'associant à Vénus, la déesse romaine de l'amour et de la gloire.

Le poète décrit la femme comme une source de fascination et d'émerveillement, dotée d'une beauté à la fois divine et sensuelle. Il utilise des termes tels que "château" et "foudroyante" pour souligner la puissance et l'intensité de sa beauté.

Le titre du poème, Vénus Anadyomène, renvoie au tableau éponyme de Gustave Courbet, représentant la déesse Vénus sortant des flots. Cette référence picturale renforce l'idée de la beauté divine et éternelle évoquée dans le poème.

Rimbaud utilise également des images marines pour décrire la femme, établissant ainsi un lien entre la féminité et la nature. Il associe la beauté de la femme à la force des éléments naturels, tels que l'eau et le feu.

Le poème reflète également l'influence du mouvement symboliste, qui cherchait à exprimer des réalités invisibles à travers des images sensorielles et suggestives. Rimbaud utilise la poésie comme un moyen d'explorer les profondeurs de l'âme humaine et de transcender les limites de la réalité quotidienne.

Dans Vénus Anadyomène, Rimbaud mêle habilement l'amour charnel et l'amour sacré, créant ainsi une tension entre la sensualité et la spiritualité. Ce mélange des opposés est caractéristique de l'esthétique symboliste et confère au poème une dimension mystique et énigmatique.