Arthur Rimbaud, poète précoce, commence à écrire dès son adolescence. Le poème "Roman" s'inscrit dans la période où il explore les thèmes de l'amour, la jeunesse, et la rébellion contre les conventions.
Définition
Roman (poème)
Un poème lyrique d'Arthur Rimbaud, publié pour la première fois en 1870. C'est l'un de ses premiers poèmes, appartenant souvent à la catégorie des Poésies de Rimbaud.
Contexte et Style de Rimbaud
Dans "Roman", Rimbaud utilise une langue simple aux phrases courtes et imagées, avec un effet de fraîcheur et de sincérité. Son usage des mètres classiques allié à une liberté d'expression inédite pour l'époque donne à son œuvre un ton spécial qui parle directement aux jeunes, souvent en quête de nouvelles sensations et de révolte contre l'ordre établi.
Structure et Thèmes de "Roman"
Le poème "Roman" est structuré en quatre strophes, et chacune d'entre elles développe une étape d'une histoire sentimentale adolescente.
- La première strophe introduit l'idée de l'attente et de l'espoir, propres aux premiers âmes troublées par l'amour.*
- La deuxième strophe décrit la rencontre, la curiosité et la première ivresse.
- La troisième strophe, quant à elle, traduit les sensations de plénitude mais aussi la prise de conscience des difficultés.
- La dernière strophe exprime la résignation, mais aussi une certaine lucidité face aux illusions perdues.
Ce poème est construit de façon très régulière : huit strophes regroupées deux à deux en quatre chapitres. Chaque strophe est composée de quatre vers . Ces vers sont en vers et les rimes sont croisées (ABAB). Enfin, on peut remarquer que ces vers ont tous le même nombre de syllabes :
12 pieds. Ce sont donc des alexandrins
PROBLEMATIQUE : Comment Rimbaud exprime-t-il, à travers Roman, la révolte et l’enthousiasme de la jeunesse face aux conventions sociales et amoureuses ?
Analyse linéaire de "Roman"
L'analyse linéaire du poème "Roman" permet de cerner comment Rimbaud passe de l'euphorie à la désillusion sur l'amour adolescent. Chaque ligne révèle la progression des émotions, jouant sur le contraste entre idéalisation et réalité. Par exemple, le choix des verbes dans les premières strophes traduit l'attente et l'ardeur ("s'émerveiller", "jouer"). Puis, progressivement, on passe à des termes qui montrent la rupture de cet état ("s'assombrir", "mesurer").
Première strophe
La première strophe évoque le mois de mai, traditionnellement associé au renouveau et à l'éveil de la nature après l'hiver. Rimbaud suggère ici une atmosphère de jeunesse. C'est par ailleurs l'un des thèmes centraux du poème.
Deuxième strophe
Rimbaud décrit les premiers émois amoureux et la liberté intense que procure cette découverte. Il utilise des images sensorielles pour capturer l'intensité des sentiments naissants.
Troisième strophe
Les sentiments deviennent plus intenses et troublants.
Quatrième strophe
Rimbaud explore la découverte de l'autre, l'intensité des regards échangés et le plaisir des rencontres. C'est un moment de pure excitation.
Roman, ou une certaine idée du bucolique.
Cinquième strophe
Les premières désillusions commencent à se faire sentir. Les attentes ne sont pas toujours comblées et les promesses ne sont pas toujours tenues. Tout ceci introduit une note de réalisme.
Sixième strophe
La strophe finale reflète une mélancolie croissante face à la fugacité de l'amour et de la jeunesse. Rimbaud évoque les sentiments passés avec une touche de nostalgie et de regret.
Rimbaud met en scène une rencontre amoureuse dans un cadre qui favorise l'expression des sentiments. Ce cadre passe par les indications :
· De temps (soir, juin, nuit),
· De lieu (la ville, sous les tilleuls).
Le poème se déroule dans un cadre idéalisé, où l'on trouve des images de jardins fleuris, de rivières et de champs où l'on court.
Ces descriptions pittoresques de la nature enrichissent le poème en créant un décor romantique et en amplifiant les émotions des personnages. Le cadre géographique devient ainsi un reflet poétique des sentiments intenses vécus par les amants.
➡️ Dans cette perspective, le cadre de "Roman" dépasse le simple décor physique pour devenir un espace symbolique !
Les personnages mis en scène sont, quant à eux, un adolescent et une demoiselle qui se croisent dans ce paysage qui appelle aux sentiments.
➡️ L'ivresse amoureuse
Le poème exprime une profonde intensité émotionnelle, caractéristique de l'ivresse amoureuse.
Le poème est chargé du champ lexical de l'amour (amoureux, charmants, lèvres, adorés...).
L'ivresse passe par la stimulation de tous les sens : l'ouïe (bruits, tapageurs), l'odorat (les tilleuls sentent bon, parfum), la vue (lustres éclatants, aperçoit), le toucher (frisson, l'air est doux) et la parole (vos sonnets la font rire).
Par ailleurs, les couleurs donnent aussi du relief à cette description complète : verts, blanche, azur.
Enfin, les images qu'emploie Rimbaud exprime cette ivresse amoureuse (le coeur fou robinsonne, griser, on se sent aux lèvres, la sève).
Toutes ces figures donnent au poème un aspect romantique. Un aspect qui fait de la rencontre amoureuse un moment savoureux, et de la jeunesse une époque insouciante.
Le poème décrit également une union profonde et fusionnelle entre les amants, où les frontières entre eux semblent s'effacer. Toutefois, malgré la célébration de l'ivresse amoureuse, le poème introduit également ce fameux contraste entre l'amour idéalisé et la réalité plus complexe.
A retenir :
Ce poème délivre un message sur l'amour adolescent. Rimbaud y présente la jeunesse comme une période de découvertes intenses et d'éveil sensoriel.
