Définition
Cyrano de Bergerac
Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est une comédie héroïque en cinq actes en vers. L'histoire est inspirée de la vie de Savinien de Cyrano de Bergerac, un auteur français du XVIIe siècle.
Edmond Rostand
Edmond Rostand (1868-1918) est un écrivain et dramaturge français, surtout connu pour sa pièce Cyrano de Bergerac. Son œuvre est souvent associée au mouvement du romantisme.
Comédie héroïque
Un sous-genre théâtral qui combine des éléments de la comédie avec des éléments héroïques, souvent en traitant des thèmes nobles et épiques avec une touche lyrique.
Le contexte historique et littéraire
La pièce Cyrano de Bergerac est écrite à la fin du XIXe siècle, à une époque où le théâtre naturaliste et le réalisme dominent la scène littéraire. Edmond Rostand se démarque en choisissant de revenir à un style plus romantique et exubérant, rappelant les œuvres de Victor Hugo. Le caractère flamboyant et lyrique de son écriture lui permet de se différencier des tendances littéraires de son temps.
Rostand s'inspire de la figure historique de Savinien de Cyrano de Bergerac, connu pour ses duels irrévérencieux et son nez proéminent. La pièce, bien que fictive, prend racine dans la France du XVIIe siècle, une période marquée par des conflits politiques et culturels, ce qui ajoute à sa profondeur et à sa richesse.
Analyse des personnages principaux
Cyrano de Bergerac est le protagoniste, connu pour son esprit acéré, sa bravoure, et surtout son nez disproportionné. Il est amoureux de sa cousine Roxane mais choisit d'aider Christian, un jeune cadet beau mais peu éloquent, à la conquérir en lui prêtant ses mots. Cette générosité cache une profonde douleur : Cyrano se croit indigne de l'amour en raison de son apparence.
Roxane, la cousine de Cyrano, est belle et brillante, amoureuse des mots avant tout. Elle incarne à la fois la muse et le pivot de la rivalité et de la collaboration entre les deux hommes. Au fil de la pièce, son amour pour Christian évolue vers une appréciation plus profonde et sincère des qualités de cœur et d'esprit, incarnées par Cyrano.
Christian de Neuvillette est l'antithèse de Cyrano : il possède la beauté physique mais manque de l'éloquence et du génie que Cyrano déploie avec aisance. Son association avec Cyrano pour gagner le cœur de Roxane donne lieu à un jeu de dupes poignant et tragique.
Thèmes majeurs de la pièce
Un des thèmes centraux est la beauté intérieure versus la beauté extérieure. La pièce explore comment ces deux aspects sont perçus et valorisés par la société, et comment ils influencent les relations personnelles. Cyrano, qui incarne la beauté intérieure par son intelligence et son âme, souffre en contraste avec les normes sociales qui privilégient l'apparence physique.
Le sacrifice est un autre thème important, illustré par le choix de Cyrano de masquer son amour pour Roxane afin de rendre heureux Christian. Ce sacrifice révèle les nobles aspirations de Cyrano, tout en soulignant la douleur personnelle qui en résulte.
L'honneur et le panache sont des valeurs récurrentes dans la pièce, souvent associées aux idéaux chevaleresques. Cyrano vit par un code personnel d'honneur, prêt à défendre son identité et ses convictions à tout prix.
L'impact et la réception de la pièce
À sa première représentation en 1897, Cyrano de Bergerac est un immense succès qui catapulte Rostand au rang de superstar littéraire. Le public et la critique sont charmés par la poésie, l'humour et l'émotion qui se dégagent de la pièce. Depuis lors, Cyrano de Bergerac a connu d'innombrables adaptations dans divers médias, notamment au cinéma, à l'opéra et à la télévision, confirmant son statut de classique indémodable.
La pièce continue d'être une source d'inspiration en raison de ses thèmes universels et intemporels. Malgré le contexte historique spécifique, les préoccupations humaines qu'elle aborde, telles que l'amour, l'identité et le sacrifice, résonnent encore chez les spectateurs contemporains.
A retenir :
La pièce Cyrano de Bergerac est un monument de la littérature française, qui conjugue l'héroïsme chevaleresque avec une profonde introspection humaine. À travers des personnages mémorables et des thèmes éternels, Edmond Rostand offre une réflexion sur l'amour véritable, l'identité et le courage personnel. En évitant les banalités réalistes de son époque, Rostand aspire à un théâtre grandiose et poétique, redonnant au drame romantique ses lettres de noblesse.
